| Novedades Cinefania: Correo de lectores...
Terror Universal: Entrevista a Paul Naschy...
Ficción: La Mueca del Monstruo de Robert Bloch...
Televicio: De maravillas...
Televicio Webzine: El Diablo en el cine...
Cine-Braille: ¡Vamos, Sandro!...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Las Alas del Deseo y Cabeza Borradora...
Reseñas: Anticristo...
Crítica crítica: Roger Corman...
Desván del Abuelito: El Monstruo y el Simio...
Cinema de Perra Gorda: El Secreto del Monstruo...
Noticias: Roger Corman gana un Oscar (no es Santos Inocentes)...
Cine independiente: Shevernatze...
Funciones: El último homenaje a Paul Naschy...
Obituarios: Adiós a Jacinto Molina (Paul Naschy)... Cinefania Correo: Dromo: Quería invitarte a que veas este martes 1º de Diciembre a las 22.45 Hs. (Canal 2-América TV) en "Dromo" (El unitario donde estoy asesorando), el episodio íntegro de Magia denominado: "El Manto Chino". Allí no solo asesoré en el guión, sino que trabajé como coach mágico de los actores, y además realicé una participación actuando y ejecutando variados efectos. El doblaje de manos correspondió a otro profesional de mi equipo: Zergio. Los actores son de primer nivel, como acostumbra la serie: Jorge D'Elía (Prof. Odronoff), Arturo Bonín (El Gran Emilio), Soledad Fandiño (Jesica, la partenaire), Facundo Espinosa, y Cira Caggiano. Es importante que nuestro arte, tan vapuleado ultimamente con la televisión mediática, encuentre el lugar que corresponda: profesionalismo, dignidad, respeto, y luego diversión. Gracias por los tantos mails de apoyo, no solo en Dromo sino en Kdabra, que ya es un éxito internacional, con una repercusión asombrosa. Y además con el Curso On Line para toda la gente del interior y exterior que confía en mí... Viva la Magia!!!
Mago Rodó (www.estudiomagicorodo.com.ar) Respuesta: Seguimos el ciclo martes a martes y los episodios tienen buenos guiones y gozan de elencos de lujo. Felicitaciones y que sigan los éxitos. Terror Universal Del archivo (pub. en noviembre 2003): Entrevista a Paul Naschy en Estepona: En el marco del festival de cine fantástico de Estepona, Sara Rodríguez entrevistó a Paul Naschy y entre otras cosas, esto nos decía:
Sara Rodríguez: ¿Cree usted que el cine de terror "made in Spain" cuenta con unas característica propias, que lo diferencian, en comparación con el cine de terror anglosajón?
Paul Naschy: Sí, sí. Por ejemplo, el cine que yo he hecho es tan personal... He escrito el guión, lo he dirigido muchas veces, lo he interpretado siempre... Y claro, tiene mi sello. Entonces, a veces hay un director por medio que no me ha permitido ese filtro, que de alguna manera me ha quitado mi propia personalidad, pero siempre se ha impuesto. Y en el caso de esta última película, Rojo Sangre, que no es una película exactamente de terror, es mucho más. Es una denuncia social, muy amarga, es una película muy especial que va a ser una gran sorpresa. Bueno, pues en esta película he encontrado el mejor filtro que podía encontrar que es Christian Molina. Es un chico joven, que hace su primer largo, pero lo ha hecho maravillosamente bien y creo que ha hecho una película extraordinaria. Puedo decir que ya los americanos están interesados y ya quieren negociar la película.
Leer entrevista completa... Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal Televicio Series:  ¿Quién recuerda esta serie?: Nacida de la pluma de Charles Moulton como personaje del comic, la Mujer Maravilla fue presentada al público masivo en el telefilme WONDER WOMAN (1974), protagonizado por Cathy Lee Crosby. Al igual que ocurrió con otra serie de la época, THE SIX MILLION DOLLAR MAN (El Hombre Nuclear), la ABC testeó el interés del público a través de tres telefilmes emitidos durante la temporada 1975-1976, esta vez protagonizados por Lynda Carter. La serie propiamente dicha, se inició el 18 de diciembre de 1976 y se centró en torno a las aventuras de una amazona que viaja a los Estados Unidos para ayudar al ejército a luchar contra conspiradores nazis, durante los primeros años de la II Guerra Mundial. La Mujer Maravilla oculta su identidad a todos, siendo conocida como Diana Prince, asistente del Mayor Steve Trevor (Lyle Waggoner). En 1977 la serie fue comprada por CBS, y a partir de ese momento la acción se situó en la época actual (y Lyle Waggoner comenzó a interpretar a Steve Trevor Jr., hijo del mayor Trevor) que es un agente del gobierno.
Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv Ficción Novedades: Con La Mueca del Monstruo continuamos el mes dedicado a Robert Bloch. http://www.cinefania.com/ficcion Televicio Webzine Del archivo (pub. en junio 2008): El Diablo en el cine: En México, un país católico pero también eminentemente receptor de lo sobrenatural, el Diablo ha tenido una representación tradicional pero por momentos madura. En la infantil SANTA CLAUS (1958), encarnado por José Luis Aguirre, es el enemigo natural del protagonista en tanto que en la cándida pero profunda MACARIO (1960) de Roberto Gavaldón, el Diablo (José Gálvez) es una de las tres figuras paradigmáticas, a la par de Dios y la Muerte (Enrique Lucero) (3) que tratan de comerse el guajolote que el protagonista (Ignacio López Tarso) se lleva al solitario campo. En una soledad similar es en la que también ataca el Señor de las Sombras bajo la forma de bruja (Francisco Reiguera) o mujer voluptuosa (Silvia Pinal), tratando de tentar al ermitaño Simón, interpretado por el gran Claudio Brook. Hablando de este versátil actor, diremos que en JESÚS, NUESTRO SEÑOR (1970) de Miguel Zacarías, fue Jesús en oposición al Satanás de Carlos Agosti y que encarnó a un diablo en forma de macho cabrío en la alucinante ALUCARDA, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS (1975) de Juan López Moctezuma, filme que combina un poco de la concepción gótica mexicana con influencias europeas de De Sade y Le Fanu. Por esa misma época, Enrique Rocha fue el tentador Luzbel ante una monja (Cecilia Pezet) en SATÁNICO PANDEMONIUM (1973) de Gilberto Martínez Solares. El cine americano, tomando nota de esta simpatía del Monarca del Averno por el país azteca, la refleja en el filme independiente JUDGEMENT DAY (1988) de Ferde Grofé Jr., en que Satanás se apresta realizar su visita anual al pueblito mexicano de Santana en busca de almas humanas. Leer nota completa... Para leer otras notas:
http://www.quintadimension.com/televicio/ Cine Braille ¡VAMOS, SANDRO! UN HOMENAJE (por Pablo Martín Cerone) Como tantos, esperamos que el popular cantante, actor y sex-symbol de las abuelas y las tías abuelas se reponga de un trasplante múltiple de órganos y pueda volver pronto a la actuación, a ser la futura cara de todos los avisos que solicitan a la población que done sus órganos para trasplante (inevitable) y a autoparódicas solicitudes de "mano dura" como "los que matan tienen que morir. Y ojo, yo no estoy a favor de la pena de muerte, porque soy cristiano" (?). Para amenizar la espera y mientras dura el service de los quichicientos mil kilómetros, nos permitimos subir un video de homenaje; de paso, también le mandamos un recuerdo a Tu Sam, fallecido hace ya unos cuantos años (¡quién puede olvidar catchphrases como "duro, duro" o la inmortal "puede fallar"!) y otro, para no ser menos, al genial Diego Capusotto, capocómico nac&pop de un siglo XXI en el que tendremos computadoras y celulares pero todo sigue tan atado con alambres como siempre. Así que ojalá te repongas pronto, Sandro de América. [28-11-09] Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad. DVDe Culto Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos Universal: En España se edita IT CAME FROM OUTER SPACE (Llegaron de Otro Mundo-1953), TARANTULA! (Tarántula-1955), THE INCREDIBLE SHRINKING MAN (El Hombre Incredíble-1957), todas pertenecientes al pack del director Jack Arnold. Dípticos Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"] WINGS OF DESIRE (Las Alas del Deseo-1987) de Wim Wenders
ERASERHEAD (Cabeza Borradora-1977) de David Lynch Por Patricio Flores --Mil mundos conviven dentro de cada ser--
Uno, indivisible, es la niñez. Los otros mundos serán tan variables, ricos y cambiantes como lo sea en esencia su Portador. La gravidez y ese natural afán por superarnos y por superar, serán dos punzantes fiscales que entren y salgan libremente de entre estas esferas sin permiso alguno. Pero siempre estamos comprometidos, incluso aún a nuestras espaldas, con ciertas realidades dominantes enraizadas a lo telúrico. Podríamos no dormir por dos noches seguidas pero es todo el desafío posible. Hambre, pulsiones de todo orden, muerte. De aquí surgen todo un espectro de imágenes y necesidades que se nos imponen y que son ineludibles. Mundos que conviven y confrontan. Y mientras esto sucede, se despliega nuestra más íntima esencia. Al distante discernimiento se le opone el rigor de los hechos. Siempre es así... leer díptico completo Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión. Reseñas Cinefania ANTICHRIST (Anticristo-2009) de Lars Von Trier Filme dividido en seis partes, en que el vanguardista director Lars Von Trier vuelve a incursionar en el género terrorífico, esta vez con pretenciones y mucha polémica.
PROLOGUE: Un comienzo magistral, en blanco y negro, fotografía hiperdetallista y ralentando de cámara que nos muestra el contrapunto entre dos negligentes esposos (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) haciendo el amor y una criatura que sufre un accidente fatal.
GRIEF: Consecuencia lógica del "accidente", la madre entra en un profundo estado de angustia y depresión del cual el marido, un experto terapeuta, intenta sacarla a través del viaje a "Edén", una apartada cabaña en el medio del bosque.
PAIN: Como buen profesional, el marido va identificando y descubriendo cada uno de los miedos de su mujer, que va manifestando alteraciones de la conducta cada vez más alarmantes, una de las cuales incluye su aparente curación.
DESPAIR: Tras violar algunas normas básicas en el tratamiento de un paciente (cualquier orangután sabría que no es recomendable involucrarse con su paciente y menos mantener sexo), el marido descubre facetas hasta ese momento ignoradas en su matrimonio, lo que evidencia su parte de culpa como padre ausente. También se ve trágicamente arrastrado a la vorágine pesadillesca de su esposa.
THE THREE BEGGARS: Tal vez enteramente una pesadilla, en este capítulo los animales interactúan con los protagonistas y se ocurren los incidentes más obcenos que cabría imaginar en la pantalla. Siguiendo la premisa de que "la Naturaleza es el templo de Satán" se consuma el holocausto del "anticristo" en la mejor analogía con la famosa profecía bíblica.
EPILOGUE: Ya inmersos en simbolismos, el desenlace nos provee más elementos posteriores de discusión.  Técnicamente opuesta a su famoso "Dogma" y lejos de la estética de sus epopeyas brechtianas de Grace Mulligan de DOGVILLE (2003) y MANDERLAY (2005), Von Trier se arriesga con un opus que no es tan misógino (como la crítica mainstream le ha acusado) sino misantrópico. Debido a sus implicaciones, apunta a dar tema de conversación a un variado espectro intelectual, por ejemplo, aficionados a la filosofía de Nietzsche (cuyo "Der Antichrist" Von Trier afirma tener como libro de cabecera), interesados en las teorías freudianas o psicoanálisis en general o incluso espectadores con ideas religiosas abiertas y de criterio amplio. El problema es que la película también alberga imágenes y situaciones gráficas de una crudeza tal que podrán llegar a impresionar o agobiar a estómagos no preparados. Un defensor del filme podrá decir que "estamos en un filme de terror, no un ensayo filosófico-teológico". De acuerdo, pero la base del terror de generar adrenalina en un entorno controlado es interesantemente desarticulada por Von Trier, que genera horror en las estructuras inmateriales que cimientan al ser humano. Para ello parte de la muerte de un hijo -la tragedia más terrible que pueda llegar a enfrentar cualquier progenitor- y llega a la impresión que en su más profunda intimidad, el carácter natural del Hombre (hombres y mujeres) es abyecto... y que sea capaz de infringir tanto dolor, tanto daño a quien supuestamente más ama. ¿Dónde encaja el Anticristo en este cuadro dantesco? La zorra que habla, la cierva que pega un salto con medio feto asomando por detrás, el cuervo desenterrado que no deja de graznar y la concepción, respaldada por siglos de brujas quemadas en la hoguera, que la mujer encierra el Mal. En su planteamiento, el director acierta con una estética cargada con segmentos cautivantes o repulsivos, pero cinematográficamente inobjetables. Las actuaciones, el ambiente opresivo y el constante flujo de imaginería y símbolos, de diálogos y silencios, constituyen lo más rescatable de este opus terrorífico que va más allá de esas famosas secuencias escatológicas que provocan que algunos espectadores se retire del cine, otros se rían o echen imprecaciones. Calificación: ***½ Crítica crítica El rincón de la Crítica Cinematográfica Crítica crítica #57 - Roger Corman: "No solo sobrevivió al sistema, lo derrotó... en sus propios términos" Roger Corman, J. Philip Di Franco, Karyn G. Browne The movie world of Roger Corman (Chelsea House Publishers, 1979) El Desván del Abuelito  THE MONSTER AND THE APE (El Monstruo y el Simio-1945)
Director: Howard Bretherton. Con Robert Lowery, Ralph Morgan, George McReady, Carole Mathews, Willie Best.
Una película de los cuarenta, serial en quince episodios, con un robot de cartón, sabios locos, una pandilla de hampones y Ray "Crash" Corrigan vestido de gorila... ¿Cabe mejor perspectiva? A mí no se me ocurre, la verdad... y sin embargo la sombra de la decepción acecha tras ingredientes tan sabrosos como estos. Todo serial que se precie debe ser una fiesta desenfadada y loca, con acción incesante que quite de pensar al espectador. No faltarán golpes, peleas, persecuciones, héroes al borde la muerte, muchachas gritando aterradas, caballeros de traje y sombrero y extrañas maquinarias que suenen a amenaza... leer nota completa De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito. Cinema de Perra Gorda THe UNDYING MONSTER (El Secreto del Monstruo-1942) de John Brahm
por Juan Carlos Vizcaíno  Ejemplos como el que nos ofrece THE UNDYING MONSTER (1942, John Brahm), deberían plantear ante cualquier aficionado, la necesidad existente de una visión suficientemente profunda de las implicaciones y extensión del cine fantástico y de terror de la Norteamérica de la década de los años cuarenta. Es común en este sentido ceñirse cómodamente a la producción generada por la Universal, dominada por un progresivo desinterés y que pronto culminó en títulos cada vez menos interesantes. Al margen de la aportación de dicho estudio, son numerosas las producciones –y no es cuestión ahora de citar títulos ni realizadores en concreto-, que sí nos permitirían confluir en un periodo quizá no tan definido en su esplendor como el logrado la década precedente, pero personalmente creo dominado por un interés global comparable. Evidentemente, se trata de un ejemplo más de esa pereza crítica que se ha acomodado en las historias y manuales, y que siempre he pensado debería revisarse convenientemente. En primer lugar, porque considero que se trata de algo de justicia, y en segundo lugar, tomando como base la popularidad que el género genera en las generaciones más jóvenes, lo cual al menos permitiría a este sector de aficionados adentrarse en un periodo –reitero- lleno de valía cinematográfica... leer nota completa
¿Más Cinema de Perra Gorda? Noticias por Lucio Lagioia -Roger Corman ganó un Oscar... The Academy of Motion Picture Arts and Sciences, le entregó el premio en honor a su trayectoria cinematográfica como prolífico productor y director. A sus 83 años (y todavía produciendo y distribuyendo películas a través de su compañía, New Horizons Pictures) declaró "predije que no ganaría debido a que hago películas de bajo presupuesto, y sentí que la Academia no le daría un premio a alguien que hace films de bajo presupuesto. Verdaderamente me sorprendí cuando recibí la llamada". Por tantas horas de diversión que ha brindado, bien se merecía un premio. -Mas vampiros... pero, esta vez, bien salvajes y sanguinarios, podrán verse en Stake Land, dirigida por Jim Mickle (Mulberry Street) y protagonizada por la bonita Danelle Harris (perseguida en su niñez por Michael Myers en Halloween 4 y 5. Sufriéndolo de nuevo en los dos recientes remakes) y Kelly McGills. ¿La historia?: un esparcimiento de vampirismo global, y un grupo de sobrevivientes combatiéndolos. Entre ellos, una monja. -Desde España... llega Hierro, dirigida por Gabe Ibañez y protagonizada por Elena Anaya (Frágiles). La historia trata acerca de una afligida madre, regresando a la isla El Hierro en busca de su hijo desaparecido hace tres años. -¿Secuela de El Resplandor?... Stephen King está preparando una secuela de su novela The Shinning, publicada en 1977 y llevada al cine por Stanley Kubrick en 1980 (tambien hubo una miniserie dirigida por Mick Garris en 1997). Aparentemente, la novela giraría en torno al niño superviviente de la primera parte, ahora con cuarenta años y con poderes clarividentes, trabajando en un hospicio para enfermos terminales. Se titularía Dr Sleep. Si la lleva a cabo, seguramente será adoptada a la pantalla grande... -Inevitablemente... vendrá Zombieland 2... y en 3-D. Dirigirá de nuevo Ruben Fleischer. -Ya hay poster... para Scream 4, protagonizada por Neve Campbell y dirigida por Wes Craven. El afiche no llama mucho la atención que digamos. A ver si el viejo Wes eleva su puntería (y de paso su cuenta bancaria) después de varios bodrios como Red Eye o Cursed. Cine Independiente Shevernatze: Hola amigos de los blogs y webs de cine: A muchos os mandé información del estreno de esta película, mi ópera prima en formato largo como productor. Tras 5 semanas en cartel en Madrid y 2 en Getafe, vamos a estrenar el film en Valencia. Dentro de poco la película llegará a las pantallas de otras ciudades, como Barcelona, Ávila (confirmado el 11 de diciembre), Alcalá de Henares y Cáceres (entre otras), aparte de proyectarse en la Filmoteca Española para ser valorada de cara a los premios Goya 2009. Un cordial y shevernatze saludo. Para más datos: http://www.shevernatze.com/ o trailer de promoción.
Hugo Serra Funciones y Audiciones Homenaje a Paul Naschy: Entre el 25 y 29 de noviembre pasado, Toledo acogió la XIII Muestra de Cine Independiente y Fantástico que en dicha ciudad viene realizando año tras año el colectivo Imagen Death. Además de proyectarse el documental homenaje al Narciso Ibáñez Menta NADIE INQUIETÓ MÁS, hubo un homenaje al recientemente desaparecido Paul Naschy con la proyección de LA SONRISA DEL LOBO (2009) de Javier Perea. Sumado a esto, se inauguró una colosal escultura de más de tres metros y medio de alto y 2.500 kg de peso, con la que el escultor Víctor Ferrando tributa al hombre lobo por antonomasia: Paul Naschy. Más datos: Abadía de Berzano e Imagen Death. Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina) Obituarios Obituarios (colaboración: Carlos Oscar Vasek) PAUL NASCHY
El pasado 29 de noviembre, a los 75 años, falleció el actor, guionista y director Jacinto Molina cuyo nombre artístico era Paul Naschy. Hacía tiempo venía sufriendo de un cáncer de próstata. Creemos justo reproducir las palabras de Carlos Díaz Maroto en su sitio Pasadizo.com apenas publicadas hace unas horas atrás: "Denostado por muchos, admirado por otros tantos, lo que es innegable es que su nombre es fundamental, no ya en el género fantástico y de terror, sino de todo el cine español, que exportó su nombre más allá de nuestras fronteras, y que es especialmente admirado en Alemania y Japón. Con él se va una etapa de nuestro cine, con altibajos quizás, pero que brindó uno de nuestros momentos industriales más fecundos. Y lo que también es innegable es que Jacinto Molina, o Paul Naschy, realizó su trabajo con auténtico entusiasmo y tesón, luchando contra los muchos impedimentos que se fueron forjando en su camino".   Tras aparecer como extra en varias películas de distribución internacional rodadas en España, tales como KING OF KINGS (Rey de Reyes-1961) y 55 DAYS AT PEKING (55 Días en Pekín-1963), el joven Jacinto Molina se zambulle en el mundo del cine (venía del mundo de la ilustración y del levantamiento de pesas), haciéndose ayudante de directores como Mur Oti, Eguiluz, Ozores o Lazaga. En 1966 había conseguido un papelucho para un episodio de la serie I SPY (Yo Soy Espía) que se rodaba en España. El actor invitado era Boris Karloff, con lo que Jacinto estuvo cerca de uno de sus ídolos de la juventud - el otro era Lon Chaney Jr. Conocida es la historia de cuando se aprueba su guión de "Licántropo", pensado para ser protagonizado por Chaney: imposibilitado de movilizarse por problemas de salud, Jacinto debe resignar que su personaje sea encarnado por el viejo actor americano, así que se decide a encarnar él mismo el rol de Waldemar Daninsky, caballero polaco errante y aquejado de problemas morfológicos durante las lunas llenas. El filme, titulado LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968) da inicio oficial al llamado "Fantaterror" español. Con el intermedio del filme supuestamente mítico LAS NOCHES DEL HOMBRE LOBO, Naschy escribió y protagonizó LOS MONSTRUOS DEL TERROR (1969) codirigida por dos argentinos: Tulio Demicheli y Hugo Fregonese. Es otro argentino, León Klimovsky, quien dirige su siguiente opus, LA NOCHE DE WALPURGIS (1971), con la que realmente se inició la eclosión del género y la época de oro del personaje de Daninsky, volviéndolo a encarnar en LA FURIA DEL HOMBRE LOBO (1972) y EL DR. JEKYLL Y EL HOMBRE LOBO (1972) -¡en la que también hacía de Sr. Hyde frente al Dr. Jekyll del gran Jack Taylor! Otros títulos paradigmáticos de esta misma época fueron EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA (1972) con Naschy nuevamente en rol medieval, EL JOROBADO DE LA MORGUE (1972) y El RETORNO DE WALPURGIS (1973) -otra de Waldemar Danisky. Durante estos años, Naschy encarnó numerosos arquetipos del cine de terror, como un antiguo egipcio resucitado en LA VENGANZA DE LA MOMIA (1973), al conde vampírico en EL GRAN AMOR DEL CONDE DRÁCULA (1973), el temible monstruo de la vida real de LOS CRÍMENES DE PETIOT (1973), un cura exorcista para EXORCISMO (1975) -idea que Naschy siempre alegó haber elaborado antes del éxito mundial del filme de William Friedkin THE EXORCIST (El Exorcista-1973) y muchos más. INQUISICIÓN (1976) fue su primera película como director, a la que siguieron títulos interesantes tales como EL HUERTO DEL FRANCÉS (1977), EL CARNAVAL DE LAS BESTIAS (1980) y EL AULLIDO DEL DIABLO (1988) entre otras. Con el final de Franco en el poder, paradójicamente, también se inició la decadencia del Fantaterror y Naschy encarnó al Señor del Averno en EL CAMINANTE (1979) y logró una interesante coproducción con Japón con LA BESTIA Y LA ESPADA MÁGICA (1983). Tras la eclosión de los géneros y el fin de toda cinematografía industrial que no fuera la hollywoodense, los años '90 trajeron aparejado un interés  por las viejas películas de Waldemar Daninsky y una serie de películas-homenaje en las que se le reconoció a Naschy un rol determinante en la historia del género en España que, sumado a los fans internacionales, permitieron a Naschy realmente ser reconocido en vida. En nuestro análisis creemos que fue requisito indispensable el hecho que Naschy rodase sus películas pensando en el mercado externo. En los últimos años, a través de esta tendencia, Naschy estuvo muy solicitado y apareció en filmes como MUCHA SANGRE (1999), la simpática ROJO SANGRE (2004) y ROTTWEILER (2005), además de producciones internacionales como THE TOMB OF THE WEREWOLF (2003), COUNTESS DRACULA'S ORGY OF BLOOD (2004) y UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (2005). Como todas las grandes estrellas del género (salvo Peter Cushing, que falleció retirado y tranquilo), Naschy murió con las botas puestas, habiendo editado libros, impulsado festivales de cine fantástico que acarrearán su legado y con proyectos inacabados como LA HERENCIA VALDEMAR (2010), producción de 16 mill. de euros cuyo rodaje finalizó en octubre pasado. A todos los interesados en esta gran figura del género, no dejen de visitar el principal sitio dedicado a Naschy: The Mark of Naschy.
Editor: Darío Lavia |
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